Emerson, Lake & Palmer - Trilogy

„Supergroups“ gab es schon vor der Gründung von Emerson, Lake & Palmer im Jahr 1970. Und viele kamen danach. Aber nur wenige, wenn überhaupt, konnten mit der Chemie des britischen Trios und seiner einzigartigen Kombination aus Virtuosität, Vision und Energie mithalten. „Trilogy“, das dritte Studioalbum von Emerson, Lake & Palmer strotzt nur so vor anspruchsvollen Arrangements, reichhaltigen Overdubs und vielschichtigen Farben, die die Experimentierfreudigkeit der Band unterstreichen. „Trilogy“ destilliert die unbändige Kraft der Vorgängeralben zu einem zugänglicheren Ganzen und ist damit das repräsentativste Beispiel für den charakteristischen Stil des Ensembles. „Trilogy“ wurde mit Gold ausgezeichnet, belegte Platz 2 in den britischen Charts, Platz 5 in den Billboard 200 und der als Single veröffentlichte Song „From The Beginning“ erreichte Platz 39 in den Billboard Hot 100.

Die Mitglieder von ELP stellten sich selbst als Musiker und Songwriter auf die Probe und nutzten „Trilogy“ als Sprungbrett für Ausflüge in abenteuerliche Landschaften, die eine gekonnte Navigation durch knifflige Wendungen und die Fähigkeit erforderten, jederzeit die Richtung zu ändern. Das 1972 erschienene Werk verzichtet auf einen konzeptionellen Charakter und zeigte vor allem eins: Keine andere Band zu dieser Zeit verband klassische, Rock-, Jazz- und sogar Proto-Metal-Themen auf diese Art und Weise. Kein Kollektiv verfügte über das Äquivalent zu Emerson, Lake und Palmers individueller Technik und symmetrischer Chemie. „Trilogy“ ist auch eine Leinwand für das Talent des Toningenieurs Eddy Offord, der nach diesem Projekt seine Zusammenarbeit mit ELP beendete, dafür aber eine bahnbrechende Produktion hinterließ. Es überrascht nicht, dass die Gruppe einige Stücke nicht mehr live spielte, da sie frustriert war, viele Parts auf der Bühne nicht reproduzieren zu können. Der abgestufte Grad an Komplexität und Vielschichtigkeit veranlasste ELP sogar dazu, auf dem nachfolgenden Album „Brain Salad Surgery“ Songs zu schreiben, die live originalgetreu wiedergegeben werden konnten.

Die im kalifornischen Studio von MoFi liebevoll von den Originalbändern gemasterte und in einer Gatefold-Verpackung im Mini-LP-Stil untergebrachte Hybrid-SACD präsentiert diesen Klassiker erstmals in audiophiler Referenz-Qualität: Mit spektakulärer Räumlichkeit und Detailtreue würdigt diese sammelwürdige Neuauflage den perfektionistischen Ansatz des Trios, der sowohl das musikalische Zusammenspiel als auch die Aufnahme der Platte geprägt hat. Die streng nummerierte Hybrid-SACD von MFSL bringt die visionäre Tiefe und virtuose Musikalität des Albums so zur Geltung, wie diese es verdient haben! Die MFSL-Ausgabe kommt mit dem ikonischen Cover, das die physische Ähnlichkeit der Bandmitglieder darstellen soll. Entworfen von Storm Thorgerson und Aubrey Powell bei Hipgnosis, nachdem Salvador Dali angeblich ein Vermögen für den Auftrag verlangt hatte, vermittelt das Bild die philosophischen Qualitäten, die in der Musik und den Erzählungen zum Vorschein kommen und die Keith Emerson in einem Interview aus dieser Zeit als „Progressive Rock mit viel Respekt für die Vergangenheit“ zusammenfasste.